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Kurzbeschreibung des Verlags
Anders als im Westen knüpfen russische Philosophen, Literaten, Musiker und bildende Künstler im 19. und frühen 20. Jahrhundert an die Kunst messianische Erwartungen und erklären sie in phantastischer Übersteigerung zum historischen Subjekt einer universellen Neuschöpfung. Frühromantische Bildungsideale radikalisierend, ersetzt die russische Moderne die aufklärerische Wirkungsästhetik durch eine »Wirklichkeitsästhetik«, die letztlich eine Anti-Ästhetik ist: Kunst soll nicht allein auf die Gemüter wirken, sondern selbst eine neue ideale Wirklichkeit hervorbringen. Verena Krieger analysiert die Entwicklung dieser utopischen Idee anhand ihrer wichtigsten Repräsentanten: Aleksandr Ivanov, Fedor Dostoevskij, Nikolaj Cernysevskij, Vladimir Solov’ev, Aleksandr Skrjabin, Vjaceslav Ivanov, Nikolaj Berdjaev, Kazimir Malevic, Pavel Filonov, Aleksandr Rodcenko und die Konstruktivistengruppe. Sie legt mit diesem Buch eine grundlegende Untersuchung der russischen Moderne und der Entfaltung ihres ästhetischen Paradigmas in einer rund 100-jährigen Entwicklung vor.
Die Sowjetkunst der Dreißiger ist voller Frauenbilder. Die anfänglich noch schematischen Figuren werden im Verlauf des Jahrzehnts immer weiblicher. Aus der heroischen Arbeiterin wird ein zierliches Fräulein. Susanne Ramm-Weber analysiert in "Mit der Sichel in der Hand" die Funktion dieser Frauenbilder in der Entwicklung der Sowjetgesellschaft. Die Imagination sowjetischer Weiblichkeit speist sich aus heidnischen und christlich-religiösen Traditionen, etwa dem Glauben an "Mutter Feuchte Erde". Sie werden zum Sinnbild eines fruchtbaren Schoßes, aus dem die kommunistische Zukunft geboren wird. Nackte Arbeiterinnen planschen im Fluss, während hinten die Schornsteine rauchen. Die wichtigsten Beigaben der strengen Kolchosbrigadierinnen sind Blumen: Sie stellen die Verbindung des neuen Menschen zur gewachsenen Natur und dem Volksglauben her. Die Autorin untersucht auch die Rezeption dieser Frauenbilder in der zeitgenössischen Kunstkritik und deren Beitrag zur Entwicklung einer emotional aufgeladenen nationalen Identität.
Die politische Revolution zu Beginn des 20. Jahrhunderts ging einher mit einer künstlerischen. Die modernistische Utopie einer Verschmelzung politischen und ästhetischen Handelns endete mit einer bitteren Niederlage der Avantgarde. Bald nach der Oktoberrevolution standen die Künstler unter dem Druck von Anpassung und Ausgrenzung. Verena Krieger nimmt in "Kunst als Neuschöpfung der Wirklichkeit" eine Neudeutung jener Motive vor, die die Kulturschaffenden zu Parteigängern werden ließen. Sie sieht das weltschöpferische Pathos der Avantgarde als Erbe philosophisch-literarischer Strömungen des 19. Jahrhunderts. Spezifisch für die russische Kultur sei die Vorstellung, dass das ästhetische Werk eine universelle Macht ist, die in das Leben der Menschen eingreift. Nicht zufällig erinnert das an die Ikone, den Prototypen des wirkmächtigen Bildes. Kriegers Zugang folgt nicht dem modischen Spiel, diese Ideen aus der Perspektive der späteren stalinistischen Diktatur zu denunzieren. Für sie ist utopisches Denken eine "Antwort von Menschen auf als bedrückend empfundene Lebensverhältnisse", ihre Mängel aus historischer Sicht allzu leicht zu entlarven.
FALTER-Rezension 