GUTSCHEIN
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The Future is Naked
20 Jahre Choreografie
392 Seiten, Taschenbuch
€ 33,00
| Themen | Kunst Darstellende Künste Tanz Choreographie |
|---|---|
| ISBN | 9783895816697 |
| Sprache | Deutsch |
| Erscheinungsdatum | 05.11.2026 |
| Größe | 24 x 17 cm |
| Verlag | Alexander |
| Unter Mitarbeit von | Moritz Hannemann |
| Beiträge von | Gabriele Brandstetter |
| Beiträge von | Adam Czirak, Tina Amerstorfer, Karin Harrasser, Boris Kopeinig, Mirjam Kreuser, Helmut Ploebst, Constanze Schellow |
| Lieferzeit | Lieferung in 7-14 Werktagen |
| Herstellerangaben | Anzeigen Alexander Verlag Berlin Fredericiastr. 8 | DE-14050 Berlin vertrieb@alexander-verlag.com |
Unsere Prinzipien
- ✔ kostenlose Lieferung innerhalb Österreichs ab € 35,–
- ✔ über 1,5 Mio. Bücher, DVDs & CDs im Angebot
- ✔ alle FALTER-Produkte und Abos, nur hier!
- ✔ keine Weitergabe personenbezogener Daten an Dritte
- ✔ als 100% österreichisches Unternehmen liefern wir innerhalb Österreichs mit der Österreichischen Post
Kurzbeschreibung des Verlags
Der Körper als Epizentrum der Handlung Das Buch beleuchtet Doris Uhlichs choreografische Arbeit, die im Zeichen der Diversität und eines radikalen Hinterfragens dominanter Körperbilder steht. Seit zwanzig Jahren ist Doris Uhlich als Choreografin international tätig und bindet Nacktheit, Alter, Behinderung und relevante gesellschaftliche Themen in ihre Performances ein. Sie arbeitet mit Menschen mit unterschiedlichen körperlichen Einschreibungen, befragt das klassische Ballett auf seine Übersetzbarkeit in zeitgenössische Kontexte hin, zeigt die Potenziale von Nacktheit jenseits von einfacher Erotisierung und Provokation oder setzt sich mit der Zukunft des menschlichen Körpers auseinander. In dieser Publikation melden sich Weggefährt:innen, Wissenschaftler:innen, Journalist:innen und Kollaborateur:innen von Doris Uhlich zu Wort und treten mit ihrer choreografischen, tänzerischen und pädagogischen Praxis in einen Dialog. Mit Beiträgen von Tina Amerstorfer, Gabriele Brandstetter, Karin Harrasser, Boris Kopeinig, Mirjam Kreuser, Helmut Ploebst, Constanze Schellow u. a. »Doppelbödig vereinen Uhlichs Stücke Leichtigkeit und Tiefe, ausgesprochene Heiterkeit und großen Ernst. Schenkelklopfer sind ihre Arbeiten nie, aber stets gespickt mit trockenem Humor.« Der Falter Adam Czirak ist Theaterwissenschaftler und Dramaturg. Doris Uhlich ist eine international tätige Tänzerin, Performerin und Choreografin aus Österreich.
| Themen | Kunst Darstellende Künste Tanz Choreographie |
|---|---|
| ISBN | 9783895816697 |
| Sprache | Deutsch |
| Erscheinungsdatum | 05.11.2026 |
| Größe | 24 x 17 cm |
| Verlag | Alexander |
| Unter Mitarbeit von | Moritz Hannemann |
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FALTER-Rezension „Bei mir ist es nie nur trockene Theorie, sondern immer auch saftiger Körper“
Gerhard Stöger in FALTER 44/2026 vom 28.10.2026 (S. 4)
Kurz vor dem Interviewtermin meldet sich Doris Uhlich mit einem Vorschlag. Im Café sei es womöglich zu unruhig, sie könne auch ein Büro an der Uni anbieten. Seit Anfang Oktober unterrichtet die Performerin und Choreografin an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Uhlich muss sich erst daran gewöhnen, dass sie nun eine freischaffende Künstlerin mit Festanstellung ist.
Die 49-Jährige arbeitet gern mit unkonventionellen Settings, diversem Ensemble und viel Nacktheit. Politisch und poetisch zugleich, bieten ihre Produktionen zur reinen Ästhetik immer auch das entscheidende Bisschen mehr: Ein Tanzen gegen die Verhältnisse, ein utopisches Versprechen.
Mit der Reihe "Boom Tschak" feiert die Neo-Professorin von 5. November bis 5. Dezember ihr 20-jähriges Jubiläum als Choreografin und zeigt ausgewählte Arbeiten, begleitet von einer Buchpublikation. "The Future Is Naked" dokumentiert ihr umfangreiches Schaffen in Wort und Bild; die Präsentation in den Tanzquartier Studios steht am Beginn von "Boom Tschak".
Falter: Frau Uhlich, warum ist die Zukunft nackt?
Doris Uhlich: Was heute passiert, hat oft Konsequenzen für die Zukunft. Sie resultiert zu guten Teilen aus der Gegenwart, daher ist sie kein unbeschriebenes Blatt, wie es oft heißt. Aber dieses Blatt hat Leerstellen. Überraschungen spielen eine Rolle, Wünsche und Visionen haben Platz. Genau diese noch nackten Möglichkeiten und Spielräume interessieren mich.
Wie blicken Sie in die Zukunft?
Uhlich: Natürlich auch mit gewissen Zweifeln, aber vor allem selbstbewusst. Viele Dinge werden später richtungsweisend sein, die wir jetzt zum Besseren wenden könnten. Noch haben wir also die Chance, und an diese Chance glaube ich.
Welche Gewänder müsste die Gegenwart ablegen, um diese Chance zu verbessern?
Uhlich: Ganz zentral wäre deutlich mehr Einsatz für den Klimaschutz. Auf Dauer wird es der Planet nämlich nicht mitmachen, dass der Mensch immer und überall im Mittelpunkt steht. Niemand ist losgelöst von der Welt, und diese Welt besteht aus vielen und vielem. Wir sollten uns öfters nackert ausziehen, uns in den Wald legen und kurz darüber nachdenken, dass wir mit allem und allen verbunden sind. Mit Ihrem neuen Buch "The Future Is Naked" werfen Sie einen intensiven Blick zurück auf 20 Jahre als Choreografin. Was war dabei die größte Überraschung?
Uhlich: Dass keinerlei Nostalgie aufkommt. Ich habe gemerkt, dass die junge Doris nicht weit weg, sondern immer noch Teil von mir ist. Und nicht nur die. Alle Lebensphasen fallen im Jetzt zusammen, was auch für Arbeitsweisen und Fragestellungen gilt. Eine gute Frage kennt kein Ende, sie stellt weitere gute Fragen und lässt dich weiterdenken und weiterarbeiten.
Sich entspannt zurückzulehnen liegt Ihnen nicht unbedingt? Uhlich: Ich lehne mich bisweilen schon zurück. Allerdings nur, um die Kraft zu sammeln, damit ich mich wieder nach vorne lehnen kann. Welche Arbeiten ragen für Sie heraus?
Uhlich: Das lässt sich nicht wirklich beantworten, weil der künstlerische Weg so wichtig ist. Gewisse Ideen brauchen länger, um zu reifen. Bei manchen Projekten merkst du recht bald, dass es Übergangswerke sind. Im Rückblick wird aber klar, wie sehr gewisse Arbeiten aufeinander aufbauen. Ohne viele Vorbereitungsschritte hätte ich mich beispielsweise nicht getraut, mit 120 anderen nackten Menschen in einem offenen Raumsetting zu arbeiten und dann auch noch die gängige Dauer einer Aufführung zu sprengen, wie das in der "Habitat"-Reihe geschieht.
Mit 120 anderen Nackten im selben Raum: Ist das nicht unangenehm? Uhlich: Ich kann nicht für alle 1200 Menschen sprechen, die "Habitat" in der Halle E im Museumsquartier gesehen haben. Aber viele beschreiben es so, dass man auch den eigenen Körper betrachtet, während man all die Nackten sieht. Irgendwann wird klar, dass man oft einen sehr eindimensionalen Blick auf den eigenen und andere Körper hat. Man erkennt, dass Vielfalt bereichert und dass es spannender ist, wie sich Körper bewegen, und nicht, ob sie irgendwelchen Normen entsprechen.
Worin liegt der Reiz im Rahmensprengen?
Uhlich: Mir geht es immer um Intensität, und die kann auf ganz unterschiedliche Art entstehen, auch in einem dreiminütigen Stück mit nur einer Person. Eine gewisse Lust an der Größe habe ich aber durchaus. Nicht um des Effekts willen, sondern weil es für ein bestimmtes Publikum, eine Szene oder eine ganze Stadt eine völlig andere Wirkung hat, wenn eine Performance plötzlich außerhalb der bekannten Räume stattfindet. Das schafft eine ganz andere Sichtbarkeit. Manche Orte, an denen ich arbeite, bieten zudem Kulissen, die nie in ein Theater passen würden.
Lieben Sie eigentlich den Nervenkitzel?
Uhlich: Nicht unbedingt, warum?
Eine Ihrer Performances führte Sie auf die Skisprungschanze Bergisel, bei einer anderen tanzten Sie zum 25-jährigen Bestehen des Museumsquartiers im wahrsten Sinne des Wortes über den Dächern, um dann die Fassade des Mumok herunterzuwandern.
Uhlich: Ich bin kein Höhenjunkie, finde es aber reizvoll, meinen Körper in neue Situationen zu bringen und herauszufordern. Beim Museumsquartier war klar, dass ich für ein Solo hoch hinauf muss, damit mich die Leute sehen. Dazu kam die konzeptuelle Idee, die verschiedenen Häuser und ihre jeweilige Geschichte zu verbinden. Zumal eine Geschichte, die bis in die Monarchie zurückreicht, als dort die kaiserlichen Hofstallungen waren. Ich mochte das Bild, als halbnackte Pferdefrau in diesem kaiserlichen Ambiente zu stehen, zu stampfen und ein bisschen Staub aufzuwirbeln. Und dann wollte ich zu einer Art Alien werden, das vom Himmel kommt, futuristisch und vergangen zugleich.
Eine andere Form von Nervenkitzel haben Sie im Jänner 2024 in Bad Ischl gesucht. Bei Minusgraden sind Sie nackt bei der Eröffnung der Europäischen Kulturhauptstadt aufgetreten.
Uhlich: Das war tatsächlich ein besonderer Moment, weil ich damit erstmals wirklich die Performance-Blase verlassen habe. Im ORF wurde die Veranstaltung live übertragen, und weil Hubert von Goisern und Conchita mit dabei waren, kamen trotz der Kälte extrem viele Menschen. Was ich genau machen werde, blieb im Vorfeld offen, aber es gab das Gerücht, dass eine Nackerte auftreten würde. Und diese Nackerte gab es dann tatsächlich, bei minus sieben Grad. Und nicht nur ich war nackt. Nach meinem Soloauftritt tanzte ein diverses nacktes Ensemble.
Wie fielen die Reaktionen aus?
Uhlich: Vor Ort super. Einerseits hörte ich während meines Auftritts Rufe wie "Is da ned koid?" oder "Vaküh di ned!". Andererseits kamen danach überraschend viele Menschen zu mir, um sich zu bedanken. Nicht nur junge, queere, auch ältere in Tracht. Mit Tränen in den Augen meinten sie, dass sie die Performance wirklich berührt hätte. Weniger schön war der folgende Shitstorm auf Social Media, aber das ist eben die andere Seite der Medaille, wenn man sich derart exponiert. Worum ging es da?
Uhlich: Den üblichen rechtspopulistischen Lärm. Von wegen: "Überall wird gespart, aber dafür ist Steuergeld da." Und dass man diese Art von Kunst ablehnt, natürlich. Die Wucht der Reaktionen hat mich dann doch nachdenklich gestimmt, allerdings mit dem Fazit "Jetzt erst recht!".
Der Shitstorm hat Sie also bestärkt?
Uhlich: Leider gibt es Menschen, die selbstverständliche Körperlichkeit als Gefahr sehen, ebenso jegliche Uneindeutigkeit und Unübersichtlichkeit. Meine Nacktheit wäre an sich ja eine, mit der sich viele Menschen identifizieren könnten. Weil ich keinem normierten Schönheitsideal entspreche, nicht jung und dünn bin. Aber genau das packt ein gewisses Milieu gar nicht: Dass da ein keineswegs perfekter nackter Körper zu einer selbstbewussten Frau gehört, die sich nicht aus der Ruhe bringen lässt.
Mit 19 wurden Sie im ersten Anlauf für die Tanzausbildung mit der Begründung abgewiesen, dass Sie zu dick seien. Hat Sie das auch nicht aus der Ruhe gebracht?
Uhlich: Unmittelbar nach der Absage bin ich mit meiner Schwester auf eine heiße Schokolade gegangen. Die habe ich gebraucht und genossen, kurz geweint und dann direkt einen Plan gefasst, weil ich diese Ausbildung unbedingt machen wollte. Innerhalb eines Jahres habe ich 20 Kilo abgenommen, die Prüfung bestanden und dann eben wieder zugenommen, damit ich mich in meinem Körper wohlfühle. Nur wegen meines ästhetischen Erscheinungsbildes durften sie mich ja nicht rauswerfen, zumal ich alles konnte, was auch die Schlanken konnten. "Ich glaube an die emanzipatorische Kraft von Tanz, an tänzerische Emanzipation", schreiben Sie in Ihrem Buch. Worauf stützt sich dieser Glaube?
Uhlich: Auf Erfahrung. Meinen ersten Kontakt mit Tanz hatte ich als Elfjährige, und der wirkte sehr kräftigend. Ich war ein zurückhaltender, eher schüchterner Mensch. Aber dann habe ich die Tanzfilme "Dirty Dancing" und "Flashdance" gesehen, und die haben etwas mit mir gemacht, mir eine andere Doris gezeigt.
Wie meinen Sie das?
Uhlich: Ich habe gemerkt, dass ich mich anders fühle, wenn ich tanze. Stärker. Davon wollte ich mehr, es war der Beginn einer lebenslangen Liebe. Im Rückblick kann ich dieses Erweckungserlebnis als jene "transformative Kraft" benennen, die ich in meiner Arbeit immer wieder erlebe und beobachte. Es geht speziell auch in meinen Workshops darum, angstfreie Räume zu schaffen, in denen Menschen sich selbst neu entdecken, aber auch einander kennenlernen. Und angstfreie Räume sind natürlich etwas Politisches, auch wenn ich das nicht ständig an die große Glocke hängen muss.
Welcher Film war Ihnen mit elf wichtiger, die Teenie-Romanze "Dirty Dancing" oder das Working-Class-Epos "Flashdance"? Uhlich: Ich war eine Zeit lang ganz verrückt nach dem Song ("I've Had) The Time of My Life" aus "Dirty Dancing". Mehr bedeutet hat mir aber Jennifer Beals, die in "Flashdance" eine Schweißerin mit Tanzleidenschaft spielt. Vor allem die Trainingsszenen in dieser kargen Fabrikhalle haben mir extrem getaugt. Ich hatte das Gefühl, ich rieche ihren Schweiß aus dem Fernseher. Ihre Choreografie konnte ich daheim nachstellen, für den Paartanz am Ende von "Dirty Dancing" hat mir immer der Partner gefehlt, der mich durch die Luft wirbelt. Aus der Liebe wurde irgendwann Ihr Beruf. Leidet die ursprüngliche Leidenschaft für den Tanz unter der Professionalisierung? Uhlich: Mein Blick auf den Tanz ist ungleich vielschichtiger und analytischer. Aber noch heute spüre ich immer wieder ganz intensiv, warum ich mit dem Tanzen begonnen habe.
Wie ist das, wenn Sie an der Uni unterrichten: Dominiert da dann die trockene Theorie?
Uhlich: Bei mir ist es nie nur trockene Theorie, sondern immer auch saftiger Körper. Und ich vermittle auch saftige Theorie. Gelegentlich sind Sie auch als DJ tätig. Worum geht es Ihnen beim Auflegen?
Uhlich: Darum, dass ich Spaß habe und zu meinen Sounds mittanzen kann. Neben der Musik habe ich beim Auflegen immer einen Koffer mit Requisiten dabei, die ich für Stegreif-Performances verwende. Mal hinter dem DJ-Pult, mal unter den Leuten. Die Party mache ja nicht ich alleine, die machen wir gemeinsam. Sie lebt von der Wechselwirkung zwischen DJ und Publikum.
Welcher Song bringt zuverlässig alle zum Tanzen?
Uhlich: Meine große Hymne ist "Doin' It Right" von Daft Punk. "Doin' it right, everybody will be dancing and we're feeling alright, everybody will be dancing tonight" heißt es darin, und mit diesem Stück beginnen meine Nackttanz-Workshops. Ist das Lied aus, sind wir alle nackt. Falco funktioniert auch immer, speziell "Der Kommissar". Da verwandle ich mich in "Falcoris", mit zurückgeschlecktem Haar, Lederjacke und Sonnenbrille. So performe ich Falcos Gestik, werde immer wieder "Die Kommissarin", gern auch unten ohne, und gehe in die tanzende Menge hinein.
Wie halten Sie es mit Madonna?
Uhlich: Liebe ich. Weniger bestimmte Alben als vielmehr einzelne Songs, allen voran "Into the Groove". Madonna hatte als Mainstream-Superstar immer eine Verbindung zum Underground, und sie ist wie keine zweite Frau in der Popkultur unglaublich cool mit dem Thema Nacktheit umgegangen. Sie ist ein Phänomen, bis heute. Ich verstehe auch die Häme nicht, die sie vielfach für ihr Äußeres kassiert. Madonna will nicht altern, das scheint ihr Wunsch zu sein. Sie nutzt die Möglichkeiten einer fortgeschrittenen Gegenwart. Es ist ihr Körper, und nur sie bestimmt, wie sie aussehen möchte. Im Stück "Come Back Again", das im November wieder zu sehen ist, tanzen Sie mit der 84-jährigen ehemaligen Staatsopern-Primaballerina Susanne Kirnbauer. Möchten Sie selbst auch jenseits der 80 noch auf der Bühne stehen?
Uhlich: Ja, denn ich finde den Umgang mit dem Älterwerden ur spannend. Mein Körper ist ebenfalls schon ein ganz anderer als vor 20 Jahren. Ich muss mich anders aufwärmen und mich besser vorbereiten, bevor ich mich voll reinhauen kann. Speziell als Performerin interessieren mich nicht nur die Unmöglichkeiten, sondern auch die Möglichkeiten, die das Alter bringt. Was geht noch und was ergibt sich daraus, dass gewisse Dinge nicht mehr gehen? Meine Vorbilder sind Iggy Pop und Patti Smith.
Zwei bis heute aktive Schlüsselfiguren der frühen US-amerikanischen Punkkultur also, beide sind inzwischen 79 Jahre alt. Uhlich: Iggy Pop ist einfach cool. Sein Körper ist geschunden und klapprig, aber sobald er die Bühne betritt und sich sein Leiberl vom Oberkörper reißt, füllt er den Raum mit dieser unglaublichen Energie. Er ist einfach da und und scheint gar nicht darüber nachzudenken, wie er aussieht. Das wünsche ich mir auch für mich und meine Arbeit: Dass es verstärkt darum geht, wie sich etwas anfühlt. Und nicht, wie es ausschaut. Wenn ich das mit 84 noch auf der Bühne erleben und mit dem Publikum teilen könnte, wäre das eine schöne Aussicht in eine nackte Zukunft.
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